Как приготовить тесто… для картины?

Областная столица – еще не вся область. Как живут наши земляки в других городах региона, чем гордятся и увлекаются? Во Владимире проходят дни Кольгучино. Жители этого райцентра представили свою малую родину в бардовских песнях, академических спектаклях и народных промыслах. Сегодня кольчугинские умельцы дали владимирцам настоящий мастер-класс. Рассказывает Анна Хромова.

– Мы должны помочить эту детальку, хорошенечко прижать и загладить. Загладить нужно так, чтобы шовчика было не видно.

Из бесформенного куска глины постепенно вылеплевается тонкий девичий стан, миниатюрная головка и пышная юбка. Тонкие глиняные ленточки образуют всевозможные оборки, чепцы или кокошники. Еще не обожженную и нераскрашенную, эту дымковскую куклу уже ни с чем не перепутать. За работой мастерицы развлекают своих подопечных легендами.

Лидия Комкова, руководитель мастер-класса (г. Кольчугино): “Долгими зимними вечерами, когда в избушках топили печи – поднимался дым и окутывал всю деревню. Вот от этой местности от такой – ее и назвали “Дымково”.

За соседним столом лепят из соленого теста. Но не пирожки, а картины и забавных зверушек. Съесть такую поделку уже нельзя. По словам кольчугинской мастерицы, идея переводить продукты в предметы искусства пришла еще древним инкам – вылепленными из муки человечками и животными они приносили жертву своим богам. Рецепт теста с тех времен, конечно, менялся. У каждого мастера – свои пропорции.

Александра Карасева, ведущая мастер-класса (г. Кольчугино): “Я вот делаю пополам – соль и мука, чтобы в равных количествах, оно получается более крепкое. Соленое тесто, бывает, в печах обжигают, но мы не обжигаем. Обычно оставляем или белым его – вот так вот как на этой розетке. Только слегка покрыть лаком”.

В мастерской росписи по дереву – самые сосредоточенные лица. Вырисовывание мелких деталек требует максимального внимания и аккуратности. Дрогнет рука – вся работа насмарку. Тут особые премудрости: чтобы рисунок получался живым и объемным рисовать надо еще и под правильным углом. Зато за соседним столом – творческий беспорядок. Тут занимаются так называемой “монотипией”, придуманной художниками уже в 20-ом веке. Смысл работы в том, чтобы намалевать на стеклянной дощечке разными красками, приложить к ней лист бумаги – и посмотреть, что из этого выйдет.

Людмила, участница мастер-класса: “А потом что-нибудь делаем – придумываем на что это похоже и дорисовываем. – А на что это похоже? – Не знаю, на небо, на море, на что угодно. Вот тут рыбы какие-то плавают”.

Сергей, участник мастер-класса: “Вот это, например, похоже на лес, цветной какой-нибудь радужный. Можно нарисовать все что угодно, правда не знаешь, что получится. Вот сейчас пытался сделать лицо человека, а получился вот лес”.

https://youtu.be/